2021_open to the air_Helen Davison_Ian Whitford

Davisons Praxis setzt dort an, wo Kommunikation versagt. Durch die Erforschung von Live-Vokalklängen in Verbindung mit Materialien und als Reaktion auf architektonisch, ökologisch und soziohistorisch interessante Orte werden Erfahrungen mit dem queeren Körper zu teilen. Dazu wird die Greifbarkeit der Stimme und die Resonanzen des Körpers genutzt, um Momente der Verbindung außerhalb des Selbst zu finden, mit dem Wunsch, eine kathartische Transformation zu erreichen, indem Davison sich dem Chaos und der Verstrickung hingeben, um Handlungsfähigkeit zu finden.
Helen hat ihre Arbeiten auf nationaler und internationaler Ebene präsentiert, darunter: LATITUDES Festival (Santa Cruz de la Sierra, Bolivien); Parlour Geometrique, Chiswick House (London, UK); Middlesbrough Art Weekender (Middlesbrough, UK); “till Time is Through, ]Performance s p a c e[ (Folkestone, UK); Revolve Festival, Uppsala Konstmuseum (Uppsala, Schweden) und wurde beauftragt, Texte zu Live-Performances für MEANDER, PAErsche, Köln, Deutschland, (re)collecting (f)ears, selina bonelli and Salvage Festival, ]Performance Space[ und Writing Bodies, Tentacular Magazine, zu schreiben.
Helen ist Mitorganisator*in von SITE, einer Initiative, die Performance-Künstler*innen zur Zusammenarbeit bei ortsspezifischen Performances und Aktionen einlädt. Helen ist auch eine unabhängige Kuratorin und hat Flowing Through Selves (2017 – heute) initiiert: eine Plattform für LGBTQAI+ Performance-Künstler und (im)possible performances (2021): ein vom Arts Council finanziertes Projekt und eine Online-Ausstellung.